RESOLUCIÓN CONVOCATORIA CURADURÍA SÂLMON 25-26
💥Estamos muy emocionadas de anunciar que, después de un proceso muy enriquecedor de preselección y entrevistas, la comisión de selección de la curaduría para las ediciones 2025-26 del Festival Sâlmon de artes vivas de Barcelona ha resuelto consensuadamente que la persona curadora sea Quim Pujol 💥
Para el equipo del festival es fundamental continuar con este proceso de convocatoria pública para curaduría, donde hemos recibido propuestas con miradas diversas, aportaciones interesantes y con gran potencial. También han estado muy enriquecedoras las conversaciones durante la fase de entrevistas de las propuestas preseleccionadas, con Carolina Campos y Fer Gandasegui, Matías Daporta y Aitana Cordero. Sus aportaciones y análisis profundos han enriquecido en gran medida todo el proceso.
Gracias también a todas las personas y colectivos que han enviado sus propuestas, el tiempo dedicado y las reflexiones compartidas.
El jurado de la convocatoria ha estado formado por: Àngels Margarit, como invitación externa, y, como miembros de S.A.C. Sâlmon Asociación Cultural, Sofia Asencio, Tomás Aragay, Óscar Dasí, Ariadna Rodríguez, Iñaki Álvarez, Elena Carmona, Ariadna Miquel, Dianelis Diéguez, Semolina Tomic, Mònica Muntaner, Bea Fernández y Noe Laviana.
📍En unos meses continuaremos compartiendo esta nueva etapa.
Se pueden consultar las BASES DE LA CONVOCATORIA en el siguiente enlace: CONVOCATORIA CURATORIAL SÂLMON 25-26
Contacto
Para ponerte en contacto con la oficina del Festival Sâlmon de Artes Vivas de Barcelona, puedes escribir a:
Edición 2024
Lo coreográfico como forma experimental te invita a rearticular constantemente tu orientación, tu disposición tanto material como conceptual, respecto al tiempo, el espacio, las percepciones, el lenguaje, la composición y la ética. Involucrarse coreográficamente supone posicionarse en relación, participar en una forma colectiva de vida que requiere una atención específica: escucha, duración, deseo.
A través de una serie de piezas y encuentros, esta edición del Festival Sâlmon trata de producir un tiempo para esa atención, y considera la danza y la coreografía contemporáneas en su dimensión poética y política capaz de provocar afectaciones críticas, entendidas como ejercicios que exigen revisar nuestra compleja relación con las gramáticas sensibles y los regímenes de legibilidad.
Con este propósito, este programa convoca una serie de piezas que transmiten formaciones y estados todavía no reconocidos que emergen como una sensación, una forma —un ritmo, un tono, una inclinación determinada— y te hacen sentir que una vida diferente es plausible, porque de hecho ya está aquí. Te acompasas a su cadencia y sigues insistiendo en generar resonancias con ella. Es en su potencial, en lo que ya está ahí pero aún no se nombra, donde reside su capacidad de deshacer e infiltrar nuevos sentidos en las formas impuestas de leer y leernos.
Desde el 15 al 25 de febrero de 2024, la doceava edición del Festival Sâlmon acoge esta cadencia y desea transmitirla a partir de la sensibilidad, las intensidades somáticas y la fuga especulativa que producen las piezas e intervenciones de les artistes programades.
Las propuestas reunidas están inspiradas por el potencial de la forma para producir sensibilidades estéticas y políticas, y acogen líneas de trabajo como la transmisión de formas somáticas de conocimiento, el cuerpo como lugar de emergencia e inscripción ideológica, las organizaciones del valor lingüísticas y su capacidad de producción de realidades, y el teatro como lugar para el desarrollo de imaginaciones materiales y formas de sociabilidad.
Andrea Rodrigo y Néstor García (equipo curatorial ediciones 23-24).
Equipo
El Festival Sâlmon está impulsado por la Asociación Cultural Sâlmon, creada en 2022. Se trata de una estructura conformada por catorce personas de naturaleza mixta que formaliza la relación entre un grupo de artistas, agitadoras, gestoras y espacios de creación que comparten la práctica constante en el terreno de las artes vivas, el movimiento y los lenguajes del cuerpo. Estas individualidades o estructuras no se han vinculado de manera aleatoria; tienen una relación con la historia más o menos reciente del festival y son entidades y creadoras que cuentan con un recorrido de trabajo en la ciudad de Barcelona en torno a las artes contemporáneas e híbridas. Funcionan como una membrana que conecta los saberes, fuerzas y recursos de estructuras e individualidades diversas para impulsar el Festival. El equipo curatorial es elegido mediante convocatoria pública para comisariar cada ciclo de dos años de programación del Festival.
Equipo del festival para su edición 2024:
Equipo curatorial ediciones 23-24: Andrea Rodrigo y Néstor García
Coordinación general y producción ejecutiva: Noe Laviana
Responsable de comunicación: Raquel Tomàs
Gestión y administración: Nuria Canela
Coordinador técnico: Toni Morales
Producción logística: Sofía Montenegro
Ayudante de producción: Maguette Dieng y Natasha Padilha
Prensa: Sesi Bergeret
Traducciones: Ameen Mettawa, Carmen García Andrés y Marc Villanueva
Runner: Lucía Quesada Thomas
Fotografía: Mila Ercoli
Vídeo: Andrés Pino
Diseño de la imagen: Pau Orts + Phantasia, con la colaboración de Ombreta Vokopola
Programación web: Ricardo Juárez
Edición de estilo de textos: Marta Alonso-Buenaposada del Hoyo
Assessoría mediación y acceso: Frida Laux
Diseño del espacio: Sociedad 0
Agradecimiento a La Capella (oficinas) por la acogida puntual durante la preparación del festival
y todos los equipos de los diferentes espacios que acogen programación del festival.
Espacios
La Caldera
Eugeni d’Ors 12, Barcelona
Les Corts (L3)
Antic Teatre
Verdaguer i Callís 12, Barcelona
Urquinaona (L1, L4)
Cordova gallery
Encuny 24, planta 3, Barcelona
Foc (L10S)
CC Parc Sandaru (El Dorado SFB)
Buenaventura Muñoz, 21, Barcelona
Arc de Triomf / Marina (L1)
Mercat de les Flors
Lleida 59, Barcelona
Poble Sec (L3) / Plaça Espanya (L1, L3).
MACBA
Plaça dels Àngels, 1, Barcelona
Catalunya (L1 / L3)
Liceu (L3)
Universitat (L1 / L2) /
SALA UPLOAD
Av. de Francesc Ferrer i Guàrdia, 13
Plaça Espanya (L1/L3)
SALA VOL
C/ de Sancho de Ávila, 78, Barcelona
Marina (L1) / Llacuna (L4)
Comunidades
En esta 12ª edición, el festival se interrelaciona con tres comunidades locales vinculadas a las artes vivas y la coreografía:
– Estudiantes de los Estudios Especializados en Artes en Vivo y Contextos del Instituto del Teatro: Un programa de estudios que ofrece un espacio para pensar, experimentar y cuestionar las prácticas artísticas que relacionan la investigación, la producción de conocimiento y los procesos de aprendizaje, con su contexto. En este programa, de creación reciente, creadores de trayectoria reconocida proponen sesiones en diversos formatos donde se genera una comunidad efímera de pensamiento y acción sobre las prácticas, fuera de los circuitos y formatos escénicos convencionales, que desde hace una veintena de años actúan como fuerzas generadoras de brechas y revoluciones. Crear un vínculo entre los EEAViC y el Festival Salmón es una manera de generar fugas y alineaciones entre propuestas que actúan en marcos diversos, el marco de los festivales de artes contemporáneas y el marco de formación en artes vivas, pero que se ocupan y piensan problemas comunes.
– Proyecto Stalkers edición 2024-25: Un dispositivo para jóvenes curadoras interesadas en las artes vivas. Un grupo de jóvenes de entre 18 y 25 años, heterogéneo y procedente de diferentes municipios, participa en la programación de diferentes festivales (Sâlmon, Sismògraf, Eufònic y TNT), y a través de esta experiencia comparten conocimientos sobre curaduría, programación y modelos organizativos en el campo de la gestión cultural. Durante dos años y con una hoja de ruta de acciones acompañadas por diferentes agentes profesionales del sector como programadoras, artistas, comisarias, gestoras, técnicas… irán compartiendo sus intereses, deseos, análisis del contexto y experiencias para acabar participando activamente en la programación cultural de sus propios municipios al año siguiente.
– Grupo de estudio del Festival Sâlmon: La edición del Festival Sâlmon23 ha estado vertebrada por el grupo de estudio, una iniciativa que se planteó como espacio de investigación y ensayo a modo de instrumento de escucha sensible al contexto. A lo largo de ocho meses un grupo de personas interesadas en las formas de conocimiento y experiencia vinculadas a la danza y la coreografía contemporáneas ha acompañado la programación del festival. A modo de dispositivo de desborde, ha servido para resituar, proyectar y expandir las cuestiones planteadas hacia otros contextos más allá del festival. No podíamos concebir la edición Sâlmon24 sin la presencia del grupo de estudio. Un grupo, que gracias a su escucha dedicada y cuidadosa, posee la capacidad de hacer aflorar contaminaciones, acompañamientos e intercambios entre los públicos y el programa, actuando como forma de contacto con las líneas propuestas por el equipo curatorial para la edición 2024 del Festival.
Varias de las integrantes del grupo de estudio nos han acompañado durante los días del festival pensando y desplegando una diversidad de iniciativas entorno a la recepción y la accesibilidad, así como cuidando los espacios intermedios y de habitabilidad entre las múltiples propuestas dando contexto al programa.
Ediciones anteriores
2012-2020
El Festival Sâlmon tiene un historial que se remonta a su primera edición en 2012. El impulso, la organización y la gobernanza del festival han ido evolucionando, y desde el 2021 se constituyó como un festival con curaduría independiente bianual y con una red de espacios, estructuras y agentes independientes detrás. Si deseas consultar programaciones anteriores al 2021, puedes hacerlo en el siguiente documento.
2023
Boglárka Börcsök i Andreas Bolm, Bryana Fritz, Cascades, Harald Beharie, Alex Baczyński-Jenkins, Paloma Chen, Norberto Llopis Segarra, Juf (Beatriz Ortega Botas y Leto Ybarra), Lorea Alfaro, Valentina Desideri, Corazón del Sol, Ciriza, Los Detectives, Claudia Pagès, Kha Villanueva, Tripak, Hamja Ahsan, Henry Andersen, Mònica Planes, Ferran Mesa Turó, Yazel Parra Nahmens y las participantes del grupo de estudio por convocatoria abierta: Tomás Aragay, Laura Benedicto , Andrea El Almeri, Virginia Martín, Enric Marzà, Mabel Olea, Alba Palau Centelles, Elena Ramirez (Ken Pollet), Laura Ramirez, Estela Santos, Angelica Tognetti, Kha Villanueva, Iver Zapata.
Galería de fotos programa público Sâlmon 23
2022
El Conde de Torrefiel, Alberto Cortés, Passejos mutants, David Aguilar, Paz Rojo, Pauline L.Boulba i Aminata Labor & Guests, IV Parlament Ciutadà de Cultura de Barcelona, Marta Ziólek, Bella Báguena, Medasawa, Symphony (Xavi Manubens) & Mama Lynch (Lyn Diniz), Andrea Pellejero, Anabella Pareja Robinson, Alexandra Laudo [Heroínas de la Cultura], Silvia Bottiroli, Mårten Spångberg, Júlia Rúbies Subirós, María Jerez & Alejandra Pombo Su, Néstor García Díaz, Anne Kerzerho, Fernando Gandasegui, Salva Sanchis, Jocelyn Cottencin, Idoia Zabaleta, Miguel Martínez, Fernando Pérez, Aimar Pérez Galí, Víctor Ramírez, Xavier Bassas, Choro (FOC), Carolina Campos, Caterina Mora, Victória Pérez Royo, DJ Tutu, Pol Pi: cie NO DRAMA.
2021
Ingrid Guardiola, Raúl Alaejos, Carolina Campos, Félix Pérez-Hita, Marc Vives, Orquesta (Anto Rodríguez y Óscar Bueno), Guillem Mont de Palol, Márcia Lança, Daniel Pizamiglio, TEATRON, Aitana Cordero y Jaume Ferrete, Alex Reynolds, Xavier Manubens, DD Dorvillier, Zeena Parkins, Roger Pelàez, Søren Evinson, Marc O’Callaghan, Eulàlia Rovira, Julián Pacomio y Ángela Millano, Job Ramos i Silvia Zayas, Nazario Díaz, Isabel Do Diego, Rubén Ramos Nogueira, Virginia García del Pino, Marta Echaves, HJ Darger (El Bloque TV), Olga Mesa, Vicente Arlandis, Norberto Llopis, Quim Pujol, Katerina Andreou, OKAY CONFIANCE amb Loto Retina, Anne Lise Le Gac, Elie Ortis Hugues Meunier, Alba Rihe, Júlia Barbany i Daniel Moreno Roldan, Soon in Tokyo (imatge) I la col·laboració dels autors del jingle del festival Hidrogenesse.
