CICLO 21-22:


Nuevo río para el Sâlmon.

Este Sâlmon nace impulsado por una estructura que preserva su existencia, un ecosistema conformado por espacios que mantienen constante el pulso para las artes vivas en Barcelona: el Antic Teatre, La Caldera, Graner y La Poderosa, y por un equipo de artistas y generadoras de contextos que llevan décadas agitando la escena: Sofia Asencio, Bea Fernández, Iñaki Álvarez y Ariadna Rodríguez, curadoras que con Dianelis Diéguez en la mediación sostendrán las ediciones de 2021 y 2022. Renovado el río, esta estructura u organismo tentacular que opera por afectaciones mutuas comienza una nueva etapa.

Las artes escénicas han sobrevivido a todos los tiempos, convirtiéndose en refugio y laboratorio donde practicar otros mundos en las sucesivas crisis de presencia, cuando la realidad colapsa y nosotras con ella, habiendo conseguido adaptar todos los medios a su necesidad de presente compartido, ayudando a habitar y performativizar la incertidumbre.

El festival Sâlmon 21 propone así un pacto de contingencia, la apertura de un marco que permita a las artes vivas mantener prendido lo único que las diferencia de otras corrientes escénicas, el compromiso sin límites con la experimentación. Públicos y creadoras podrán volver a jugársela en un plano secuencia salvaje donde hibridar lenguajes dentro y fuera de campo, una gran máquina performativa o nuevo lugar para mirar paisajes insospechados, como la época que estamos viviendo, la cual nos exige imaginar otras clases de agencias y modos de hacer.

Este Sâlmon no termina su recorrido aquí, ya que el río mantendrá vivo su caudal, haciendo un crossfade o transición en forma de encuentros a lo largo de 2021 con la edición de 2022 a partir de espacios de conversación y muestra pública del trabajo que realicen previamente creadoras en residencia, profundizando así en la construcción de contextos más próximos entre ciudad y creación.

En diálogo con todas las partes que lo conforman, el nuevo festival Sâlmon tiene la ocasión para hacer de todo el año primavera, una fiesta ininterrumpida, la excepción más necesaria para Barcelona hoy.

FERNANDO GANDASEGUI


CENTROS DE CREACIÓN CO-ORGANIZADORES E IMPULSORES DEL CICLO SÂLMON 21-22:


ANTIC TEATRE

Desde hace casi 18 años, para el Antic Teatre, sala productora y exhibidora situada en el centro de Barcelona, el leitmotiv es arriesgarse. Qué es el Antic, que hace y por qué lo hace se concreta en los siguientes valores: apuesta por la experimentación y la investigación en el campo de las artes escénicas contemporáneas; interdisciplinariedad; mirada artística de alcance internacional y acción local; prospección y atención a la novedad, y trampolín para la creación emergente; coherencia; perseverancia; crítica y autocrítica; independencia artística y de pensamiento; diálogo; atención a las vulnerabilidades y a la perspectiva de género; compromiso con el arte y la educación desde la Cultura de Base; lazos con el territorio y libre iniciativa ciudadana; aspiración a la autogestión y a la sostenibilidad; y recuperación del patrimonio.

LA CALDERA

La Caldera es un centro de creación de danza que acompaña y visibiliza el trabajo de artistas que consideran el cuerpo como materia, herramienta y pregunta central de su investigación. Genera contextos para compartir prácticas artísticas que experimentan en los márgenes, dando espacio a cosas inciertas, invisibles y con otras temporalidades diferentes a las normativas. Con voluntad de transmisión de los saberes del cuerpo que emergen de estas experiencias y del trabajo procesual de los artistas, recoge los rastros y los hace accesibles a través de publicaciones. Fuera de los contextos profesionales, pone en marcha programas familiares, educativos y vinculados al barrio, en los que la danza invita a pensar desde el cuerpo las relaciones con los otros y con el mundo. La Caldera es un organismo vivo, hecho de la gente que la transita. Un cuerpo de 25 años en movimiento, abierto y disponible, con una gestión sensible del espacio que posibilita las diferentes formas de atención para que lo que tenga que pasar, pase.

GRANER

Graner es un centro de creación de danza y artes vivas, situado en una antigua fábrica de bombillas del barrio de La Marina de Barcelona. Un espacio diverso e interconectado que pone en el centro la investigación y la experimentación artística y se relaciona con la comunidad profesional, educativa y la ciudadanía. Convivimos con artistas y formamos parte de contextos con diferentes comunidades locales y globales, con las que impulsamos cruces y aprendizajes colectivos a partir del cuerpo, contribuyendo a la circulación de ideas y conocimiento en el campo de la danza y las artes vivas. Ante las narrativas imperantes de productividad ponemos el valor en el proceso, la experimentación artística, la escucha y el cuerpo como generadores de cambio hacia una sociedad más sostenible, permeable y colectiva. Buscamos nuevas maneras de trabajar desde la gestión pública, creando espacios de confianza, promoviendo relaciones a largo plazo y una gobernanza plural y participativa. Nos preguntamos sobre qué prácticas de relación, artísticas, educativas y de gestión son propias de una visión contemporánea de la danza y las artes vivas. Creemos que sólo así podremos expandir el Graner y acompañar a los y las artistas en todo su potencial transformador.

LA PODEROSA

La Poderosa es entendida y vivida como una casa, un espacio que potencia proyectos de investigación y da apoyo a las personas que los crean. La Poderosa intenta propiciar territorios de proximidad y de intimidad, mientras fomenta la relación entre artistas, equipo de gestión y público. La Poderosa y las personas que lo habitamos creemos en cocinar las cosas a fuego lento y en la cocina. Crecer, engordar y comer juntas, generando comisariados y marcos de exhibición específicos para diferentes tipos de prácticas. Practicamos la resistencia mediante el cuestionamiento constante de la situación afectiva, social, política y cultural que nos rodea, intentando idear nuevas metodologías de trabajo que fomenten la empatía y la escucha de las realidades y necesidades de artistas y público.


EQUIPO CURATORIAL Y DE MEDIACIÓN DEL CICLO SÂLMON 21-22:


Curadoria | SOFIA ASENCIO:

Sofía Asencio es coreógrafa y bailarina. Entre los años 1989 y 1993 combinólos estudios de danza contemporánea en el Instituto de Teatro de Barcelona con el trabajo en la Revista Musical con las compañías de Tania Doris, Lita Claver "La Maña" y el Music Hall "La Belle Epoque". Después de terminar los estudios de danza, trabaja con Vicente Saez, Lanonima Imperial, Mudanzas y Cia ACTA. En 1998 entra a formar parte del colectivo General Eléctrica. A partir de 2000 crea junto a Tomás Aragay la Societat Doctor Alonso, compañía escénica y plataforma que les sirve para unir la investigación y la producción de espectáculos en complicidad con otros artistas e investigadores. Entre los años 2003 y 2011 codirige junto a Ernesto Collado y Tomàs Aragay el colectivo Cèl·lula, responsable del Festival MAPA, así como la colaboración en programaciones como el ciclo Contraban en el Teatre Jardí de Figueres y el comisariado para Escena Plural en el Teatre de la Mercè de Girona.

Curadoria | BEA FERNÁNDEZ:

Coreógrafa, investigadora y codirectora artística de La Poderosa, espacio de creación e investigación en torno a la danza y las artes vivas en Barcelona. Licenciada en Danza Contemporánea y Coreografía en el Instituto del Teatro de Barcelona amplía sus estudios en el Center for Movement Research (NY). Trabaja como intérprete con diferentes compañías en Bcn y NY y colabora estrechamente con el coreógrafo Carmelo Salazar, participando en numerosas piezas. Como creadora desarrolla proyectos centrados en la figura del intérprete como memoria y archivo vivo y desarrolla proyectos de investigación en torno al cuerpo y prácticas coreográficas experimentales.

Curadoria | ARIADNA RODRÍGUEZ E IÑAKI ÁLVAREZ:

Ariadna Rodriguez y el Iñaki Alvarez son nyamnyam. Uniendo sus formaciones y deformaciones en diversas disciplinas, su trabajo tiene como objetivo promover la creación, la difracción y el intercambio de conocimiento a través estrategias de interacción en cada contexto (g)local en el que trabajan. En este cruce entre artes en vivo, pensamiento crítico y pedagogías, el trabajo de nyamnyam se mueve entre la creación de proyectos artísticos y la curaduría entendida como espacio transdisciplinar de relación y disrupción; así personas, sistemas y contextos interaccionan a través del acompañamiento de nyamnyam, friccionando con la visión estandarizada de mercantilización de la cultura. Han desarrollado sus prácticas en diversidad de contextos y geografías, y en 2020 han abierto las puertas del Mas nyamnyam, espacio de creación, acción y pensamiento ubicado en Mieres, Girona.

Coordinación artística y de gestión | DIANELIS DIÉGUEZ:

Formada como crítica e investigadora escénica en la Universidad de las Artes de la Habana, ha desarrollado su trabajo fundamentalmente en el campo de la gestión y la activación de proyectos indisciplinares y de artes vivas. Como parte del Laboratorio Escénico de Experimentación Social (LEES, 2012-19) y de Osikán-vivero escénico experimental (2016-19), impulsó la ocupación de artistas cubanos que centran su trabajo en prácticas de creación alternativas. Tiene experiencia de dirección en el sector público de las artes, específicamente en el área de relaciones internacionales. Actualmente desarrolla una investigación sobre la noción de comunidad en las sociabilidades que configuran los ámbitos artístico-vecinales y forma parte de la Asociación Vulnus.


EQUIPO:


Centros de creación co-organizadores:Antic Teatre (Semolina Tomic, Elisabeth Ruiz),La Caldera (Oscar Dasí, Cristina Riera, Raquel Ortega),Graner (Elena Carmona, Ariadna Miquel),La Poderosa (Mònica Muntaner, Anna Bohigas).
Equipo curatorial: Sofia Asencio, Iñaki Álvarez,Bea Fernández y Ariadna RodriguezCoordinación artística y de gestión: Dianelis DiéguezOficina de producción: Aixa González i Haizea ArrizabalagaJefe Técnico: Arnau SalaComunicación: Raquel Tomàs
Coordinación y realización audiovisual: Daniel MiracleRealización audiovisual: Núria ParisImagen: Mar Morey i Pamela GalloSonido y mixer: Marcello NardoneMixer y audiovisual: Álvaro MuñozColaboración en la realización audiovisual: Telenoika, Laminimedia,Neokinok i Roman PolankikDiseño de espacio e iluminación del Plató: Arnau Sala y Daniel MiracleImagen: Soon in TokyoWeb: La Tecla StudioTextos: Fernando GandaseguiTraducciones: Manners i Marc VillanuevaRegistro audiovisual: Andrés PinoRegistro fotográfico: Mila Ercoli
Con la colaboración de los equipos de comunicación de los espacios implicados: Verónica Navas, Iera Delp, Sara Renau, Mercè Ros, Carme Clua, Noel Eduardo.Con la colaboración del Equipo Técnico de el Mercat de les Flors con Pere Milan al frente.Con la colaboración del equipo de sala y acomodación del Mercat de les Flors con Helena Font al frente.

CRÉDITOS:


Organizado conjuntamente:
Con el apoyo de:
Con la colaboración de:
Medio oficial del festival:

MATERIAL PRENSA:


Imágenesdel festival

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Dossierde prensa

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VISITANTES:



JINGLE:



EDICIONES ANTERIORES:


2016

Marcela Levi & Lucía Russo, Txalo Toloza, Amalia Fernández, Anto Rodríguez & Claudia Pagès, Manuel Rodríguez, Jan Martens, Manel Quintana & Maria Camila Sanjinés, Mariona Naudin, Iñaki Álvarez & Martí Sales, Luis Garay, Jorge Dutor & Guillem Mont de Palol, Albert Quesada, Bárbara Sánchez, Societat Doctor Alonso, Lander Patrick, loscorderos.sc & Za!, Magdalena Brezzo, El Pollo Campero comidas para llevar, Aimar, Pérez Galí, Cristian Duarte, Norberto Llopis, Quim Bigas, Volmir Cordeiro, Robbie Synge, Macarena Recuerda Shepherd, Las Bistecs.

2017

Big Bouncers, Anna Borralho & Joao Galante, Javier Vaquero, Amalia Fernández, Volmir Cordeiro, El Conde de Torrefiel, Carmelo Fernández, Aimar Pérez Galí, Cris Blanco, Patricia Caballero & Mónica Valenciano, Societat Doctor Alonso, Iñaki Álvarez, Bea Fernández, Piña & Pedra, María Jerez, Javiera Peón-Veiga y más...

2019

Azkona & Toloza, Vértebro, Jefta Van Dinther, Paz Rojo, Orquestina de pigmeos, Manuel Rodríguez, Ensemble Topogràfic & Xavi Lloses, Lala Deheizelin, María Acaso, Aristeo Mora, Carmelo Salazar, Chiara Bersani, Pablo Esbert & Federico Vladimir, Iniciativa Sexual Femenina, Javier Guerrero, María Salgado & Fran MM Cabeza De Vaca, Mònica Muntaner & Rosa Muñoz, Bárbara Bañuelos, Marc Sempere Moya, El Pollo Campero comidas para llevar, Los Detectives y más...

2020

Bárbara Sánchez, El Conde de Torrefiel, Eisa Jocson, Fernanda Fragateiro & Aldara Bizarro, José y sus hermanas, Georgia Vardarou, João Fiadeiro & Carolina Campos, Camaralucida, Los Voluble, Marta Izquierdo, Oscar Bueno, Sergi Fäustino, Paloma Calle & Massimilano Casu, Alejandro Peña, Rubén Ramos, Guillem Mont de Palol & Miguel Pereira, Laia Estruch, Pedro Sepúlveda, Teatro Línea de Sombra, Stalkers, Paz Rojo, Carmelo Salazar, Las detectives, Isaak Erdoiza y más..