Des de fa gairebé 18 anys, per a l’Antic Teatre, sala productora i exhibidora situada al bell mig de Barcelona, el leitmotiv és arriscar-se. Què és l’Antic, què fa i per què ho fa es concreta en els següents valors: aposta per l’experimentació i la recerca en el camp de les arts escèniques contemporànies; interdisciplinarietat; mirada artística d’abast internacional i acció local; prospecció i atenció a la novetat, i trampolí per a la creació emergent; coherència; perseverança; crítica i autocrítica; independència artística i de pensament; diàleg; atenció a les vulnerabilitats i a la perspectiva de gènere; compromís amb l’art i amb l’educació des de la Cultura de Base; lligam amb el territori i lliure iniciativa ciutadana; aspiració a l’autogestió i la sostenibilitat, i recuperació de patrimoni.

anticteatre.com

lacaldera.info

La Caldera és un centre de creació de dansa que acompanya i visibilitza el treball d’artistes que consideren el cos com a matèria, eina i pregunta central de la seva recerca. Genera contextos per a compartir pràctiques artístiques que experimenten als marges, donant espai a coses incertes, invisibles i amb altres temporalitats diferents de les normatives. Amb voluntat de transmissió dels sabers del cos que emergeixen d’aquestes experiències i del treball processual dels artistes, recull els rastres i els fa accessibles a través de publicacions. Fora dels contextos professionals, posa en marxa programes familiars, educatius i vinculats al barri on la dansa convida a pensar des del cos les relacions amb els altres i amb el món. La Caldera és un organisme viu, fet de la gent que la transita. Un cos de 25 anys en moviment, obert i disponible, amb una gestió sensible de l’espai que possibilita les diferents formes d’atenció perquè allò que ha de passar, passi.

Graner és un centre de creació de dansa i arts vives, situat en una antiga fàbrica de bombetes del barri de La Marina de Barcelona. Emmarcat dins el programa Fàbriques de Creació de l’Ajuntament de Barcelona, som un espai divers i interconnectat que posa al centre la investigación i l’experimentació artística i es relaciona amb la comunitat professional, l’educativa i la ciutadania. Convivim amb artistes i formem part de contextos amb diferents comunitats locals i globals, amb les quals impulsem encreuaments i aprenentatges col·lectius a partir del cos, contribuint a la circulació d’idees i coneixements en el camp de la dansa i les arts vives. Davant les narratives imperants de productivitat posem en valor el procés, l’experimentació artística, l’escolta i el cos com a generadors de canvi cap a una societat més sostenible, permeable i col·lectiva. Busquem noves maneres de treballar des de la gestió pública creant espais de confiança, promovent relacions a llarg termini i una governança plural i participativa .Ens preguntem sobre quines pràctiques de relació, artístiques, educatives i de gestió són pròpies d’una visió contemporània de la dansa i les arts vives. Creiem que només així podrem expandir el Graner i acompanyar els i les artistes en tot el seu potencial transformador.

granerbcn.cat

lapodersa.es

La Poderosa és entesa i viscuda com una casa, un espai que potencia projectes d’investigació i dona suport a les persones que els creen. La Poderosa intenta propiciar territoris de proximitat i d’intimitat, mentre fomenta la relació entre artistes, equip de gestió i públic. La Poderosa i les persones que l’habitem creiem en cuinar les coses a foc lent i a la cuina. Créixer, engreixar-se i menjar juntes, tot generant comissariats i marcs d’exhibició específics per a diferents tipus de pràctiques. Practiquem la resistència mitjançant el qüestionament constant de la situació afectiva, social, política i cultural que ens envolta, intentant idear noves metodologies de treball que fomentin l’empatia i l’escolta de les reali tats i necessi tats d’artistes i públic.

Sofia Asencio és coreògrafa i ballarina. Entre els anys 1989 i 1993 va combinar els estudis de dansa contemporània a l’Institut de Teatre de Barcelona amb el treball a la Revista Musical amb les companyies de Tania Doris, Lita Claver “La Maña” i al Music Hall “La Belle Epoque”. Després d’acabar els estudis de dansa, treballa amb Vicente Saez, Lanonima Imperial, Mudances i Cia ACTA. L’any 1998 entra a formar part del col·lectiu General Elèctrica. A partir d’l’any 2000 crea al costat de Tomàs Aragay la Societat Doctor Alonso, companyia escènica i plataforma que els serveix per unir la investigació i la producción d’espectacles en complicitat amb altres artistes i investigadors. Entre els anys 2003 i 2011 codirigeix al costat d’Ernesto Collado i Tomàs Aragay el col·lectiu Cèl·lula, responsable de l’Festival MAPA, així com la col·laboració en programacions com ara el cicle Contraban al Teatre Jardí de Figueres i el comissariat per a Escena Plural al Teatre la Mercè de Girona.

doctoralonso.org

Coreògrafa, investigadora i codirectora artística de La Poderosa, espai de creació i investigació al voltant de la dansa i les arts vives a Barcelona. Llicenciada en Dansa Contemporània i Coreografia a l’Institut del Teatre de Barcelona amplia els seus estudis al Center for Movement Research (NY). Treballa com a intèrpret amb diferents companyies a Bcn i NY i col·labora estretament amb el coreògraf Carmelo Salazar, participant en nombroses peces. Com a creadora desenvolupa projectes centrats en la figura de l’intèrpret com a memòria i arxiu viu i desenvolupa projectes d’investigació al voltant del cos i practiques coreográfiques experimentals.

L’Ariadna Rodriguez i l’Iñaki Alvarez són nyamnyam. Unint les seves formacions i deformacions en diverses disciplines, el seu treball té com a objectiu promoure la creació, la difracció i l’intercanvi de coneixement a través estratègies d’interacció en cada context (g)local en el qual treballen. En aquesta cruïlla entre arts en viu, pensament crític i pedagogies, el treball de nyamnyam es mou entre la creació de projectes artístics i la curadoria entesa com a espai transdisciplinar de relació i disrupció; així persones, sistemes i contextos interaccionen a través de l’acompanyament de nyamnyam, friccionant amb la visió estandarditzada de mercantilització de la cultura. Han desenvolupat les seves pràctiques en diversitat de contextos i geografies, i al 2020 han obert les portes del Mas nyamnyam, espai de creació, acció i pensament ubicat a Mieres, Girona.

nyamnyam.net

Formada com a crítica i investigadora escènica a la Universidad de las Artes de la Habana, ha desenvolupat el seu treball fonamentalment en el camp de la gestió i l’activació de projectes indisciplinars i d’arts vives. Com a part del Laboratorio Escénico de Experimentación Social (LEES, 2012-19) i d’Osikán-viver escènic experimental (2016-19), va impulsar l’ocupació d’artistes cubans que centren el seu treball en pràctiques de creació alternatives. Te experiència de direcció en el sector públic de les arts, específicament en l’àrea de relacions internacionals. Actualment desenvolupa una investigació sobre la noció de comunitat en les sociabilitats que configuren els àmbits artístic-veïnals, forma part de l’Associació Vulnus.

Fotografies
del festival

Dossier
de premsa