Plató

Mercat de les Flors - Sala MACViernes 19 de 15h a 20hAcceso al Plató: 15h y 17.30hEntrada 12€

La sala MAC del Mercat de les Flors se transforma en un plató de televisión y escenario performativo donde creadoras y espectadoras construyen conjuntamente un artefacto artístico a la vez que generan un particular programa de televisión. Un espacio experimental, una investigación sobre el lenguaje televisivo en relación a las artes vivas, una larga sobremesa o plano secuencia salvaje en el que hibridar formatos y disciplinas dentro y fuera de campo. Viernes, la artista Marta Echaves dialogará con los contenidos del Plató realizando una subtitulación en directo.

Cinco horas de programación ininterrumpida con una pausa de 17h a 17.30h.Acceso al Plató a las 15h y a las 17.30h.

TELETEXTO

Ingrid Guardiola

La actividad cultural es la punta de iceberg de una incalculable masa de opiniones y comentarios que las redes sociales han multiplicado. Arrebatos y info-estímulos fugaces que no siempre nos ayudan a captar el quid de la cuestión. Con la internet social los criticones han proliferado, pero también los sabelotodo que hacen de las recomendaciones algorítmicas de algunas plataformas de contenidos su cantera discursiva. ¿Es posible comentar la programación sin reproducir estos modelos? ¿Desde el análisis crítico, como si se tratara de fragmentos de un discurso, a la vez, quirúrgico y amoroso?

SOROLLAR

Marc O’Callaghan“Arenga en tres parts”
El ruido del programa. Intervenciones sonoras en directo con diferentes músicos invitados.

“Arenga en tres parts” es una intervención dividida en tres partes, donde se intenta poner en práctica las premisas del simbolismo temporal y musical adaptándolas al formato mass-media, y utilizándolas como lenguaje para hacer un comentario político sobre contradicciones relacionadas con la cultura en este presente de aceleración bio-cuántica y desacralización panóptica.

TELENOVELA(CAPÍTULO 2)

Guillem Mont de Palol,Márcia Lança y Daniel Pizamiglio

Una serie de televisión de tres capítulos, creada en el más absoluto presente para el Plató durante tres días consecutivos. Los creadores invitados a realizarla la escribirán, accionarán, dirigirán e interpretarán desde el punto 0 hasta su desenlace final, sin ningún pacto previo ni guión fijado. El espacio se transformará en una película fotográfica donde todos los gestos y acciones de los tres performers se grabarán, editarán y montarán en la retina de los telespectadores.

© Alejandra Núñez

TELETEXTO

Ingrid Guardiola

La actividad cultural es la punta de iceberg de una incalculable masa de opiniones y comentarios que las redes sociales han multiplicado. Arrebatos y info-estímulos fugaces que no siempre nos ayudan a captar el quid de la cuestión. Con la internet social los criticones han proliferado, pero también los sabelotodo que hacen de las recomendaciones algorítmicas de algunas plataformas de contenidos su cantera discursiva. ¿Es posible comentar la programación sin reproducir estos modelos? ¿Desde el análisis crítico, como si se tratara de fragmentos de un discurso, a la vez, quirúrgico y amoroso? Aquí se trata de poner la programación del día bajo el foco de Ingrid Guardiola que, según ella, hace lo que puede, ni más ni tampoco menos.LEE EL TELETEXTO DEL PLATÓ VIERNES (.PDF)

SOROLLAR

Marc O’Callaghan“Arenga Quaternària”
El ruido del programa. Intervenciones sonoras en directo con diferentes músicos invitados.

“Arenga Quaternària” es una intervención dividida en cuatro partes, donde se intenta poner en práctica las premisas del simbolismo temporal y musical adaptándolas al formato mass-media, y utilizándolas como lenguaje para hacer un comentario político sobre contradicciones relacionadas con la cultura en este presente de aceleración bio-cuántica y desacralización panóptica.

© Alejandra Núñez

TELENOVELA(CAPÍTULO 2)

Guillem Mont de Palol,Márcia Lança y Daniel Pizamiglio

Una serie de televisión de tres capítulos, creada en el más absoluto presente para el Plató durante tres días consecutivos. Los creadores invitados a realizarla la escribirán, accionarán, dirigirán e interpretarán desde el punto 0 hasta su desenlace final, sin ningún pacto previo ni guión fijado. El espacio se transformará en una película fotográfica donde todos los gestos y acciones de los tres performers se grabarán, editarán y montarán en la retina de los telespectadores.

TEATRON

Perro Paco
Reflexiones y aproximaciones críticas a fenómenos de las artes performativas.

¿Hasta el moño de mirar la cartelera y no encontrar más que musicales, clubs de la comedia, adaptaciones de Shakespeare con chaqueta de cuero, danza contemporánea de la época de las Olimpiadas y cultura para zombis a granel?

VISIONES

Eulàlia Rovira“The Eye's Speech –or was it the I speech?”
Proyección de trabajos de vídeo que deambulan entre disciplinas.

”The Eye 's Speech -or was it the Y speech?" abre los pensamientos de un ojo cansado que en su momento improductivo baja el párpado, abre la boca y balbucea. Balanceándose entre el legado occidental de hipervisibilidad autoritaria y el anhelo reprimido de alucinar sin imágenes, el cíclope tiene visiones que parecen contradecirse.

VERSIONES

Julián Pacomioy Ángela Millano “PSYCHO”
Presentaciones performativas adaptadas especialmente para el Plató.

“PSYCHO” es una pieza sobre dos secuencias cinematográficas casi iguales (la película “Psycho” de Alfred Hitchcock y el remake homónimo de Gus Van Sant realizado en 1998). ¿Qué es lo que aparece cuando se ven simultáneamente dos cosas diferentes entre sí pero prácticamente idénticas? “PSYCHO” es una pieza sobre la anatomía de dos imágenes y su desollado. “PSYCHO” es una manera de dilatar el tiempo de cada cuerpo y hacer presente su peso. “PSYCHO” es pausar el flujo del tiempo y observar con rigor los instantes y los detalles de lo que acontece dentro. “PSYCHO” es un juego de espejos.

© Roger Adam
© Alípio Padhila

TEATRON

Perro Paco
Reflexiones y aproximaciones críticas a fenómenos de las artes performativas.

¿Hasta el moño de mirar la cartelera y no encontrar más que musicales, clubs de la comedia, adaptaciones de Shakespeare con chaqueta de cuero, danza contemporánea de la época de las Olimpiadas y cultura para zombis a granel?

© Roger Adam

VISIONES

Eulàlia Rovira“The Eye's Speech –or was it the I speech?”
Proyección de trabajos de vídeo que deambulan entre disciplinas.

”The Eye 's Speech -or was it the Y speech?" abre los pensamientos de un ojo cansado que en su momento improductivo baja el párpado, abre la boca y balbucea. Balanceándose entre el legado occidental de hipervisibilidad autoritaria y el anhelo reprimido de alucinar sin imágenes, el cíclope tiene visiones que parecen contradecirse.

VERSIONES

Julián Pacomioy Ángela Millano “PSYCHO”
Presentaciones performativas adaptadas especialmente para el Plató.

“PSYCHO” es una pieza sobre dos secuencias cinematográficas casi iguales (la película “Psycho” de Alfred Hitchcock y el remake homónimo de Gus Van Sant realizado en 1998). ¿Qué es lo que aparece cuando se ven simultáneamente dos cosas diferentes entre sí pero prácticamente idénticas? “PSYCHO” es una pieza sobre la anatomía de dos imágenes y su desollado. “PSYCHO” es una manera de dilatar el tiempo de cada cuerpo y hacer presente su peso. “PSYCHO” es pausar el flujo del tiempo y observar con rigor los instantes y los detalles de lo que acontece dentro. “PSYCHO” es un juego de espejos.

© Alípio Padhila

ÉTAT SECOND

Job Ramosy Silvia Zayas
Se denomina 'état second' al estado de alteración en el que entran algunos autores a la hora de escribir relatos, en el que se conjugan abstracción y concentración.

Silvia Zayas y Job Ramos ponen en conversación sus procesos de investigación en el contexto y espacio del Plató. "ê" de Silvia Zayas explora las tensiones entre modos de percepción subacuática con el deseo de una comprensión somática de las maneras de sentir de algunas especies marinas sociales. "Sin evidencia verbal" de Job Ramos, parte de un seguimiento a un conjunto de expertos de un centro que trabajan para evitar la extinción de una especie; el proyecto fantasea con la posibilidad de intentar establecer algún tipo de comunicación no estable con sus habitantes no humanos. Ambos procesos interseccionan en la posibilidad de convertirse en una película.

VERSIONES

Nazario Díaz“Háblame, cuerpo”
Presentaciones performativas adaptadas especialmente para el Plató.

’Háblame, cuerpo’ es parte de 'Looking for Pepe', un estudio iniciado en 2016 que parte de la figura del artista cordobés Pepe Espaliú (1955-1993) para desplegar una serie de investigaciones en torno al cuerpo, al lenguaje y al territorio. El estudio en torno a Espaliú y a cómo él desarrolló vínculos entre su obra y su circunstancia, marcada por la enfermedad, en un momento social y político en plena transformación, inspira un trabajo en torno a la materia que muta o desaparece, y a la idea de desgaste y de sujeción de un cuerpo entendido como existencia física y social.

LA HORA DE IRSE A LA CAMA

Roger Pelàez

La hora de irse a la cama es cuando uno deja todo lo que le toca ser, todo lo aleatorio, falso y parasitario de uno mismo y se queda solo con su propia infimidad. El momento en el que uno es más frágil. Vendré con mis bramidos, mis tartamudeos, mis sílabas monótonas...Seréis enfermo en hospital nuevo, seréis moribundo en la cama de piedra y seréis víctimas. Yo seré carcoma y vosotros madera.

© NoNoNoSoloSoloNo_Patricia_Nieto
© Roger Pelàez

ÉTAT SECOND

Job Ramosy Silvia Zayas
Se denomina 'état second' al estado de alteración en el que entran algunos autores a la hora de escribir relatos, en el que se conjugan abstracción y concentración.
Silvia Zayas y Job Ramos ponen en conversación sus procesos de investigación en el contexto y espacio del Plató. "ê" de Silvia Zayas explora las tensiones entre modos de percepción subacuática con el deseo de una comprensión somática de las maneras de sentir de algunas especies marinas sociales. "Sin evidencia verbal" de Job Ramos, parte de un seguimiento a un conjunto de expertos de un centro que trabajan para evitar la extinción de una especie; el proyecto fantasea con la posibilidad de intentar establecer algún tipo de comunicación no estable con sus habitantes no humanos. Ambos procesos interseccionan en la posibilidad de convertirse en una película.

VERSIONES

Nazario Díaz“Háblame, cuerpo”
Presentaciones performativas adaptadas especialmente para el Plató.

’Háblame, cuerpo’ es parte de 'Looking for Pepe', un estudio iniciado en 2016 que parte de la figura del artista cordobés Pepe Espaliú (1955-1993) para desplegar una serie de investigaciones en torno al cuerpo, al lenguaje y al territorio. El estudio en torno a Espaliú y a cómo él desarrolló vínculos entre su obra y su circunstancia, marcada por la enfermedad, en un momento social y político en plena transformación, inspira un trabajo en torno a la materia que muta o desaparece, y a la idea de desgaste y de sujeción de un cuerpo entendido como existencia física y social.

© NoNoNoSoloSoloNo_Patricia_Nieto

LA HORA DE IRSE A LA CAMA

Roger Pelàez

La hora de irse a la cama es cuando uno deja todo lo que le toca ser, todo lo aleatorio, falso y parasitario de uno mismo y se queda solo con su propia infimidad. El momento en el que uno es más frágil. Vendré con mis bramidos, mis tartamudeos, mis sílabas monótonas...Seréis enfermo en hospital nuevo, seréis moribundo en la cama de piedra y seréis víctimas. Yo seré carcoma y vosotros madera.

© Roger Pelàez

Fuera de campo

Mercat de les Flors - Sala PBViernes 19 a las 20.30hEntrada 10€

JUST DESIRE de Søren Evinson

“Reflexiono sobre la idealización de la cultura contemporánea a través de contorsiones de cuerpo, voz y palabra emborronando las fronteras formales y morales entre lo teatral y la performance. Trabajo de forma colaborativa y multidisciplinar, contoneándome con la realidad para formalizar nuevas fantasías de lo espectacular.”

“Just Desire” es una aleación de fantasías delirantes, suaves, brillantes y continuas. “Just Desire” es como los acabados de los objetos de consumo más inspiradores de nuestro tiempo. Como un teléfono de gama alta, un perfume de lujo o un Tesla Roadster, la performance se nos ofrece como el objeto de nuestro deseo.

© James Trimmer
Concepto, textos e interpretación: Søren EvinsonDramaturgia: Florine LindnerMúsica: TRIIM i Dani PapellDiseño de luces y espacio: Julia BauerDiseño de vestuario: Samara ScottProducción: Antic Teatre y Kena Rodríguez KuhnCoproducción: Antic Teatre, Le Phénix Scène Nationale Valenciennes y Quinzena Metropolitana de DansaCon el apoyo de: Graner, Theaterstudios Berlin, Espace Pasolini Valenciennes y Tenerife LabAgradecimientos: Semolina Tomic, Roberto Fratini, Roger Sala Reyner, Andrea Soto Calderón, Federico Riciotti, Adán Hernández y Philippe Asselin